# Momento 1. Trajes antiguos: primeras imágenes de vestir en España.

Antes de empezar: cómo hablamos de fibras y tejidos Para entender bien la historia y la técnica de la indumentaria es importante distinguir dos conceptos que a menudo se confunden: Fibras: Son el punto de partida, la “materia prima” hilada. Pueden ser naturales (algodón, lino, lana, seda), artificiales (rayón, viscosa) o sintéticas (poliéster, acrílico). Cada fibra tiene propiedades propias: brillo, suavidad, elasticidad, resistencia, capacidad de teñido, etc. Tejidos: Son el resultado técnico de entrelazar, urdir o trabajar esas fibras. El tejido no es solo la materia, sino la forma en que se construye: el ligamento básico (tafetán, sarga, raso) o técnicas específicas (terciopelo, paño, encaje, pana, brocado…). Un mismo tejido puede realizarse en distintas fibras: por ejemplo, terciopelo de seda, terciopelo de algodón o terciopelo de rayón. Por qué es importante esta distinción: Cuando hablemos de “terciopelo” o “encaje” no nos referimos a una fibra concreta, sino a una técnica. En cambio, cuando hablemos de “lino” o “lana” estamos nombrando la fibra. Así podremos describir correctamente las prendas: “terciopelo de seda” no es lo mismo que “terciopelo de algodón”.

Vamos a investigar cómo se vestía la gente en siglos pasados. Descubriremos que la ropa no solo protegía del clima, sino que también hablaba del estatus social, el género, la región o incluso las creencias de una persona.

Para ello comenzaremos con una inmersión visual en los registros gráficos más antiguos sobre la indumentaria en España, con el objetivo de despertar tu curiosidad y establecer las bases para el análisis histórico a través de la imagen.

Antes de que existieran las fotografías, los vídeos o los catálogos de moda, la vestimenta del pasado nos llegaba a través de otras formas de documentación: pinturas, grabados, ilustraciones y libros impresos que registraban cómo se vestían los hombres y mujeres de cada época. Estos testimonios visuales son una fuente esencial para comprender las formas del vestir y su evolución a lo largo de la historia.

La indumentaria no era solamente una necesidad práctica para proteger el cuerpo: constituía un lenguaje visual cargado de significados. El tipo de prenda, su color, el material, el corte o la manera de llevarla podían transmitir información sobre el rango social, el género, la ocupación, el lugar de procedencia o incluso las ideas religiosas o políticas del individuo. Analizar cómo se vestía la gente en el pasado es, por tanto, una forma de comprender las estructuras culturales, las jerarquías sociales y los valores simbólicos de cada época.

¡Comencemos!

Fuentes visuales de la indumentaria: grabados, libros y colecciones documentales

Las ilustraciones, códices y álbumes antiguos nos ofrecen una ventana a cómo se vestían diferentes clases sociales en el pasado. A partir del siglo XVI proliferaron las representaciones visuales de trajes tradicionales, indumentarias regionales o modas cortesanas, muchas veces recopiladas en libros de trajes, atlas geográficos o manuales ilustrados. Estas obras buscaban mostrar la diversidad de vestimentas en distintas partes del mundo o en diferentes estamentos de la misma sociedad.

Uno de los ejemplos más emblemáticos es el de los grabados de trajes que formaban parte de colecciones como la de Cesare Vecellio (Habiti antichi et moderni, 1590) o, en el contexto hispánico, los materiales conservados en la Biblioteca Nacional de España (BNE), que incluyen grabados de figuras populares, tipos regionales y escenas costumbristas. Aunque a menudo idealizadas, estas imágenes nos ofrecen una ventana privilegiada a los códigos visuales del vestir en siglos pasados.

Junto a los libros de trajes, otras fuentes iconográficas relevantes incluyen retratos oficiales, pinturas de género, escenas religiosas y representaciones teatrales. Todas ellas muestran cómo la indumentaria varía según el contexto, el propósito de la imagen y el estatus de quien aparece representado.

Aunque no siempre reflejan la realidad cotidiana con fidelidad, estas imágenes son fundamentales para el estudio del vestido porque revelan cómo se deseaba ser visto, cómo las sociedades construían su propia imagen y qué papel tenía la moda en esa representación.

Más allá de su valor documental, actúan como auténticas cápsulas del tiempo, llenas de detalles que despiertan la curiosidad: ¿Por qué llevaban cuellos tan altos o faldas tan amplias? ¿Cómo se abrigaban con tantas capas? ¿Qué diferencias había entre el atuendo de un campesino y el de un noble? ¿Cómo vestía una mujer viuda o un soldado en el siglo XVI?

La indumentaria como lenguaje social y cultural

Vestirse en el pasado era una acción cargada de sentido. En muchas sociedades europeas, las leyes suntuarias regulaban qué prendas podía usar cada clase social: había colores, tejidos o adornos reservados para la nobleza o prohibidos a los sectores populares. De esta manera, la ropa actuaba como un marcador visual del estatus, y su uso estaba estrictamente codificado.

Más allá de la jerarquía, la vestimenta también era un indicador de género, con prendas, formas y estructuras muy diferenciadas para hombres y mujeres. La moda femenina solía estar más sujeta a cambios, influencias externas y adornos, mientras que la masculina podía reflejar el poder, la autoridad o la sobriedad, dependiendo del momento histórico.

También funcionaba como símbolo de pertenencia territorial o cultural. En los libros de trajes se representaban figuras como el labrador valenciano, la mujer andaluza o el comerciante catalán, con sus respectivos atuendos regionales. Estas imágenes respondían tanto al interés etnográfico como al deseo de representar una identidad visual propia en una época de formación de los estados modernos.

Interpretar la indumentaria de una figura del pasado requiere, por tanto, atención al detalle, pero también conocimiento del contexto: qué normas sociales regían, qué significados se asociaban a cada prenda, qué aspiraciones o estereotipos se proyectaban…

Mirar, describir, reinterpretar: del análisis a la creación

El análisis iconográfico del vestir implica desarrollar la capacidad de mirar con precisión: observar los tipos de materiales y tejidos, los cortes, los adornos, el peinado, los complementos. Esta mirada detallada permite reconstruir la lógica interna del atuendo y descubrir qué nos quiere decir la imagen.

Comenzar observando es una forma poderosa de entrar en la historia. Las imágenes antiguas tienen un gran potencial para despertar la imaginación, el asombro y la duda. Por eso, detente en los detalles y deja que las imágenes te planteen preguntas:

- ¿Quién lleva qué prenda y por qué?
- ¿Qué podemos deducir del entorno o la postura de la figura?
- ¿Esa prenda se usaba todos los días o era algo excepcional?
- ¿Qué podemos deducir del estilo de vida de esa persona?

Estas imágenes tienen un enorme valor documental e histórico. La moda, en cualquier época, no es neutra: lo que se viste refleja la estructura social, los valores culturales, las creencias religiosas, las jerarquías de poder e incluso el acceso a los recursos materiales. Por ejemplo:

- La clase social se expresa en los tejidos y materiales: la seda, el terciopelo o los bordados en oro eran propios de la nobleza, mientras que el lino o la lana eran comunes entre campesinos o artesanos.
- El género y el rol social quedan evidentes en las prendas: las mujeres llevaban vestidos que marcaban la cintura o limitaban el movimiento; los hombres, capas, espadas o sombreros como emblemas de autoridad.
- La época histórica se puede deducir del corte de las prendas, el volumen, los colores o los adornos. Cada siglo tiene sus “modas”, que se pueden identificar visualmente.
- La cultura o el territorio también se expresa en la ropa: los trajes regionales responden a climas, economías locales o tradiciones festivas.

Y no menos importante: estas representaciones (dibujos, grabados, pinturas…) fueron creadas con una intención. Muchas veces no eran retratos realistas, sino imágenes idealizadas, simbólicas o folclorizadas. Por eso es fundamental leerlas con espíritu crítico: ¿Quién hizo esta imagen? ¿Con qué intención? ¿Qué nos muestra… y qué oculta?

En definitiva, la indumentaria no solo cubre el cuerpo: comunica, clasifica, diferencia y simboliza. Y por eso, cuando se analiza una imagen antigua con atención, no solo se ve ropa: se lee el pasado, se descifran relaciones sociales y se empieza a construir una mirada histórica fundamentada.

A continuación, proponemos una selección de recursos visuales para entrenar esta mirada crítica. Todos pueden consultarse en la BNE DIGITAL. Recuerda que puedes completarla con más obras realizando tus propias búsquedas en los fondos digitalizados de la BNE Digital.

Recursos para comenzar

Códice de trajes Entre 1500 y 1599 | Colección de trajes de España 1777 | Colección de trajes de España 1825 | Historia general del Arte Vol. VI. Historia del Traje Vol. VII. Trajes europeos (s. XVI–1840) Entre 1886 y 1897

Además de estas colecciones centradas en la vestimenta, podemos encontrar imágenes interesantes en otros tipos de recursos como atlas ilustrados y mapas antiguos. Estos son algunos ejemplos:

Otros recursos

Barcino, quae vulgo Barcelona dicitur, urbis est apud Hispanos celeberrima 1572 | España Geográfica historica ilustrada Sin fecha | Amstelredamum, nobile inferioris Germaniæ oppidum 1572 | Atlante Español, ó Descripcion general geográfica, cronológica, é histórica de España Entre 1778 y 1795

Usando el buscador de la BNE Digital con el término “trajes antiguos” y filtrando por “Dibujos, grabados y fotografías”, se pueden encontrar ejemplos como los que mostramos a continuación:

Dibujos, grabados y fotografías

Aguador (Valenciano) de Zevada | El autor a D.Benito | Ciego Jacarero | Española criolla de Lima

Naranjera comun como va a los Paseos | Roncalés | Verdulera | Azeitero

Obra publicada con Licencia Creative Commons Reconocimiento Compartir igual 4.0

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