Como hemos comentado, la relación entre la enfermedad mental y el genio creativo ha sido una constante en la historia del arte, la literatura y el pensamiento filosófico. Grandes figuras como Goya, Van Gogh o Virginia Woolf han plasmado en sus obras la intensidad de sus experiencias emocionales, sus luchas internas y, en algunos casos, su desconexión con la realidad. A través de esta actividad, te proponemos explorar cómo las circunstancias emocionales y mentales de estas figuras influyeron en su producción creativa, reflexionando al mismo tiempo sobre la idealización del sufrimiento en la creación artística para, finalmente, inspirarte en sus estilos o temas para crear una obra propia.
| Dinámica de la actividad | |
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1. Formación de grupos y asignación de personajes: Sigue las indicaciones de tu profesor o profesora para la formación de grupos, y para la asignación del personaje histórico sobre el que vais a trabajar. Por ejemplo: ● Equipo 1: Francisco de Goya (influencia de su aislamiento en las "Pinturas negras"). ● Equipo 2: Vincent Van Gogh (la lucha con sus crisis y su impacto en el postimpresionismo). ● Equipo 3: Virginia Woolf (el trastorno bipolar y la literatura confesional). ● Equipo 4: Friedrich Nietzsche (su filosofía marcada por las crisis nerviosas). ● Equipo 5: Gustavo Adolfo Bécquer (sufrió episodios de melancolía y enfermedades que sus contemporáneos relacionaban con un carácter taciturno y "romántico"). ● Equipo 6: Salvador Dalí (su comportamiento excéntrico, su personalidad narcisista y su exploración de temas subconscientes y oníricos llevaron a que se lo apodara como "loco" dentro y fuera del movimiento surrealista). 2. Investigación y análisis: ● ¿Qué experiencias emocionales o mentales destacaron en la vida del personaje? ● ¿Cómo influyeron esas experiencias en su obra? ● ¿Cómo era percibida su enfermedad o comportamiento en su época? 3. Creación artística: ● Una pintura o ilustración basada en el estilo de Goya o Van Gogh. ● Un poema o relato breve inspirado en las emociones que reflejan las obras de Woolf o Nietzsche. ● Una presentación digital con citas y análisis visuales sobre su figura. 4. Presentación de las obras: Al acabar, presentad vuestra creación al resto de la clase, explicando: ● Cómo conectasteis la obra con la vida y las experiencias mentales de vuestro personaje. ● Qué elementos del personaje o su contexto intentasteis reflejar en su obra. Al acabar todas las exposiciones, podéis comentar entre todos los grupos las conexiones entre la enfermedad mental y la creatividad, y qué aprendisteis del proceso.
Al final, dedica unos minutos a reflexionar junto a tu grupo sobre estas preguntas: ● ¿Crees que la enfermedad mental fue un catalizador o un obstáculo para la creatividad de estas figuras? ● ¿Por qué idealizamos la relación entre sufrimiento y creatividad? ● ¿Cómo debemos abordar esta relación en la actualidad, evitando estigmas? |